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영화"라라랜드"소개
이 영화는 영화"위플래시"로 주목을 받아온 데이미언 셔젤 감독의 뮤지컬 영화로 2016년에 개봉했으며, 아카데미 시상식에서 감독상을 받으며 극찬을 받습니다.
이 현대 뮤지컬 대작으로 엠마 스톤과 라이언 고슬링의 매력적인 연기와 함께 관객들에게 오래 기역 되고 회상하게 만드는 매혹적인 이야기를 만들어 냅니다.
'La La Land'의 어원에서 주는 밝고 경쾌한 느낌과 반대로 원뜻에는 부정적인 의미를 약간 가지고 있다고 합니다. '몽상의 세계', '꿈의 나라'의 뜻으로 사리분별을 못한다는 의미가 있다고도 합니다. 사실 영화에서 미련을 버리지 못하는 주인공을 보면서 조금은 이해하게 될 것입니다.
영화 "라라랜드"는 꿈과 희망을 찾아 로스 엔절레스로 온 두 젊은 청년 미아와 세바스찬이 일에 대해 겪는 외로움을 같이 하며 사랑을 키워나가는 로맨스 스토리로 여느 커플과 마찬가지로 시간이 지날수록 왠지 모를 이유로 조금씩 멀어져 가면서도 사랑에 대한 복잡한 감정을 뮤지컬 영화로 아름답고 사랑스럽게 만들어낸 영화입니다.
출연배우
"라라랜드"의 성공과 흥행은 재능 있는 배우들의 놀라운 연기가 없었다면 불가능했을 것입니다. 데미안 샤젤이 감독한 이 영화는 주연과 조연 배우들이 영화에 생기를 불어넣고 뮤지컬 영화답게 많은 볼거리를 재공 합니다.
미아 돌란 역의 엠마 스톤
영화 좀비랜드와 월드 위 Z 등 좀비영화로 현실감 넘치는 배역과 미국판 SNL출연해 망가지는 모습을 많이 보이는 등 연기의 스펙트럼을 많이 보여주기로 유명한 배우입니다. 이 영화에서는 많은 오디션을 보며 탈락의 도전을 헤쳐나가는 배우 지망생 미아 돌란 역에서 엠마 스톤은 연약하면서도 카리스마 넘치는 연기를 선보인다. 스톤의 연기는 미아의 결심과 꿈, 그리고 그녀의 여정의 감정적인 롤러코스터의 본질을 보여줍니다. 빛나는 미소와 표정이 풍부한 눈빛은 미아를 친근하고 사랑스러운 캐릭터로 만들고, 라이언 골링의 세바스찬과의 케미는 스크린에서의 로맨스를 더욱 깊게 만듭니다.
세바스찬 와일더 역의 라이언 고슬링
라이언 고슬링은 어린 시절 난독증에 왕따였다는 사실은 많은 사람들을 놀라게 했을 정도로 그이 연기는 뛰어나며 액션, 멜로, 드라마까지 연기의 폭이 매우 넓습니다. 이영화에서는 완벽한 배역을 소화하기 위해 피아노부터 탭댄스까지 그이 노력이 얼마나 대단한지는 영화를 보시는 관객은 짐작할 수 있으실 겁니다.
라이언 고슬링은 이 영화에서 예술 형식의 진정성을 보존하는 열정을 가진 재즈 피아니스트 세바스찬 와일더 역을 맡았습니다. 고슬링의 묘사는 세바스찬의 음악에 대한 사랑, 예술적 비전과 재정적 안정성의 균형을 맞추기 위한 노력, 그리고 미아. 고슬링과의 진화하는 관계에 대한 그의 타고난 매력과 그의 기술에 대한 헌신을 보여줍니다.
"라라랜드"는 뮤지컬 영화답게 조연들의 연기 또한 대단합니다.
키스로서의 존 레전드는 전통적인 재즈에 대한 세바스찬의 헌신과 대조적으로 상업적 성공의 매력을 대표하는 성공적인 음악가 키스의 캐릭터에 그의 음악적 재능을 가져옵니다.
로라 와일더 역의 로즈메리 드윗은 세바스찬의 여동생인 로라를 그의 배경과 가족에 잘 어우러지게 합니다.
J.K. 시몬스 역의 빌은 짧지만 기억에 남는 캐릭터로, 그의 짧은 상호작용에서 코믹한 터치를 보여줍니다.
영화"라라랜드"내용
꽉 막히는 고속도로에서 지루함과 정적을 깨는 부드러운 노랫소리와 함께 경쾌한 춤으로 시작부터 우리를 들뜨게 하며 미아와 세바스찬은 첫 번째로 마주치게 됩니다.
그리고 시작된 미아와 세바스찬의 인연 그 둘은 그 후로 재즈카페에서 두 번째로 운명처럼 마주하게 됩니다. 그렣게 작은 인연을 맺어가던 둘은 LA야경이 보이는 언덕에서 서로의 감정을 조금씩 보여주며 사랑을 키워가게 되며 서로에게 힘이 되어가는 존재로 의지하며 행복한 나날을 보내며 이야기는 사랑의 감정을 관객들에게 이끌어 냅니다.
이 영화의 몇몇 특징 중 오프닝에서 교통체증 댄스 장면부터 애절한 전망대 장면까지 노래와 춤이 매끄럽게 어우러져 등장인물들의 감정을 전달하고, 저스틴 후르비츠가 작곡한 음악은 서사를 고양시켜 그 자체로 하나의 캐릭터가 되어, 아카데미상을 수상한 곡 '도시 오브 스타즈'는 전 세계 관객들에게 계속 울려 퍼지며, 영화의 주제와 스타덤 추구에 대한 열망을 울려 퍼집니다. 배우 지망생 미아와 재즈 뮤지션 세바스찬의 호흡은 뮤지컬 듀엣에서 확연히 드러난다. 멜로디와 안무는 즐거움을 주는 것은 물론 관계의 고저를 은유하는 역할을 한다. 음악과 춤을 통해 '라라랜드'는 신선하면서도 현대적인 느낌을 주는 고전적인 할리우드 뮤지컬에 대한 향수를 불러일으킵니다.
"라라랜드"는 음악적인 힘을 넘어 생동감 있고 시각적으로 매력적인 영화 촬영법으로 매혹됩니다. 영화의 원색 팔레트는 각 장면에 에너지와 감정을 불어넣어 등장인물들의 경험을 위한 분위기를 조성합니다. 그리피스 천문대에서 미아와 세바스찬이 스타들 사이에서 춤을 추는 이제 상징적인 장면은 영화의 몽환적인 분위기를 캡슐화합니다.
시네마스코프에서 촬영하기로 한 데미안 셔젤 감독의 결정은 관객들이 캐릭터들의 세계에 완전히 몰입할 수 있게 해 주며, 꿈의 도시를 배경으로 두 사람의 관계의 썰물과 흐름을 비추며 미아와 세바스찬의 여행의 배경으로 작용합니다.
'라라랜드'가 전개되면서 꿈을 추구하는 것과 삶의 현실을 마주하는 것 사이의 미묘한 균형을 탐색하고, 미아와 세바스찬의 개인적인 열망이 서로 다른 방향으로 이끌며 그들의 사랑과 헌신을 시험하며, 이 주제는 개인적인 열정과 세상의 현실적인 요구를 조화시키는 보편적인 투쟁을 반영하기 때문에 관객들에게 감정을 이입시켜 과거를 추억하게 합니다.
영화의 가슴 아픈 클라이맥스는 시청자들로 하여금 그들이 선택한 것과 그들이 선택한 길을 되돌아보게 하고, 씁쓸한 결말은 전통적인 기대에 도전하게 하며, 해석의 여지를 남기고 성공과 성취의 본질에 대한 대화를 촉발시킵니다.
'라라랜드'는 단순한 영화가 아니라 인간 정신의 회복력과 창조성의 추구를 찬양하는 감정의 교향곡으로 음악, 춤, 영상, 서사가 조화롭게 어우러져 꿈, 사랑, 인내의 의미의 본질을 담아내는 영화로, 시대를 초월한 주제와 매혹적인 연출이 관객들의 마음에 여운을 남기는 사랑받는 영화입니다.